Музыкальное воплощение хатынской трагедии в творчестве Белорусских композиторов

Т. Г. Мдивани (Минск)

Одна из героических страниц истории Беларуси, вошедшая в современность – это Великая Отечественная война. Память о ней помогает вступающим в жизнь новым поколениям осознать все значение борьбы за спасение человечества от фашизма, пробуждает чувство гордости за свой народ. Священный долг нашей памяти – передать грядущим поколениям всю правду о войне, о ее героях.

«Хатынь одна, но смысл этого слова огромен» (В. Быков). Хатынь – это миллионы жертв прошлой войны, это символ массового уничтожения мирного населения, это скорбная память о суровых днях Отечества[14]. «Хатынь является одновременно символом мужества и героизма народа, его непокорности черным силам фашизма, нашествию захватчиков, памятником всенародной партизанской борьбы. Горькой гордостью народа» [1].

У памяти нет срока давности. О Хатыни снимаются фильмы, слагаются стихи и поэмы, пишутся книги и музыкальные произведения. Тема памяти и скорби по невинно убиенным жителям деревни, по жертвам фашизма – одна из сквозных тем белорусского искусства, произведений белорусских писателей, поэтов, композиторов, художников. Это «Хатынская повесть» Алеся Адамовича, «Колокола Хатыни» Василя Быкова, «Памяць Хатыні» Геннадия Буравкина, серия автолитографий «Памяти огненных деревень» Василия Шаранговича, мемориал «Хатынь», созданный Ю. Градовым, В. Занковичем, Л. Левиным и С. Селихановым.

Особое место в этом ряду принадлежит белорусским композиторам, представляющим академическую музыку. Ими написаны произведения разных жанров, но наиболее весомыми являются симфоническая поэма «Погребение Хатыни» Андрея Мдивани, оратории «Памяці Хатыні» В. Войтика (на слова Г. Буравкина и Р. Тармолы) и «Хатынь» К. Тесакова (на слова Ф. Жички). Каждый из композиторов нашел свой индивидуальный творческий подход к решению темы хатынской трагедии.

Оратория К. Тесакова написана для большого симфонического оркестра, хора и чтеца. Тема сострадания жертвам Хатыни органично переплетается с темой героического подвига и стойкости белорусского народа. Оратория состоит из 5 частей, пролога и эпилога. В основу музыкальной драматургии положен принцип контраста, который связывает все этапы развития содержания в единую сюжетную линию. В драматической, исполненной мужественной экспрессии музыке 1-й («Стой, чалавек!») и 2-й («Хатынь») частей, передана картина сожжения белорусской деревни. Здесь господствует жесткое диссонансное звучание, которое пронизывает оркестровую и хоровую партии. Следующие две части являются образной метафорой мирной жизни, представленной лирическими («Свет сонца») и жанровыми («Вяселле») сценами. Здесь хроматический элемент, прослаивающий главную тему (cis-d-c-fis-a-b), обращен к созерцательному настроению, но оно прерывается тревожной реальностью, воплощенной с помощью хора-набата «Гудуць званы!». В звучании двух последних частей слышны черты богатырского эпического сказания, в хоре «Клятва памяці» (вокализ на звуки «о», «а», «м») – мужество и твердость духа потомков (чтец: «Беларусь! Шчаслівая матуля»).

Иное музыкальное решение хатынской темы предложил Виктор Войтик. В его оратории «Памяці Хатыні» задействованы хор, солисты и большой симфонический оркестр. Главной темой сочинения выступает мотив смерти. Героями оратории явлются жертвы – люди, которые сгорели в пожаре войны и которые были лишены самого дорогого – жизни. Жуткое воспоминание и ужас от содеянного фашистами определяют характер музыки, где преобладает фатальное музыкальное звучание, своего рода инфернальное состояние звуковой материи. Сочинение состоит из четырех частей, в которых последовательно, сквозь призму «размышления», «повествования» сгоревших в Хатыни, ведется рассказ о злодеяниях фашистских приспешников. Жанровое решение сочинения – заупокойная месса, или реквием, не имеющий, однако, связей с конфессиональным каноном. Жанром обусловлена стилистика сочинения. Здесь доминируют интонационно-синтаксические фигуры плача, нередко близкие фольклорному, народному. Интонации плача органично сочетаются со скорбными хроматическими мотивами (fis-f-f-e-es), с сонорными эффектами и элементами алеаторики как в инструментальной, так и в вокальной партии. Вневысотное вокализирование создает высокую степень эмоционального напряжения, достигая оптимальной степени экспрессивного воздействия на слушателя. Оригинален финал оратории: хор бесстрастно, быстро и вне ритма скандирует число убитых жителей, в том числе детей, и сожженных домов. Примененная здесь алеаторическая техника приобретает особое, семантогенное качество, точно передавая главную идею сочинения. Заканчивается оратория колыбельной матери по навсегда усопшему ребенку. Тем самым идея плача приобрела у композитора концептуальное значение.

Симфоническая поэма Андрея Мдивани «Погребение Хатыни» – это произведение для большого симфонического оркестра, в котором средствами музыки передана хронология событий марта 1943 г. Хатынская трагедия представлена в сочинении как национальная беда, которая охватила всю территорию Беларуси.

Первый раздел симфонической поэмы повествует о мирной, но пропитанной тревогой жизни. Средствами музыкального языка показана белорусская деревня с ее нехитрым жизненным укладом в условиях войны: яркие лирические мотивы сочетаются с эпико-героической темой и напряженными и мужественными интонациями (струнные, виброфон); последние как бы предвещают кровавые события. Небольшой острый и динамичный эпизод является обобщенным образом войны, уже вступившей в свои права на территории Беларуси. Последующие музыкальные картины передают все этапы хатынской трагедии: нашествие агрессоров, музыкально воплощенное средствами «холодного» марша с четким ритмом и «зловещими» хроматическими интонациями, сожжение людей, – с помощью острого интонационного рисунка, диссонансной гармонии и полифонической техники, и выжженную, опустошенную землю – все, что осталось после карательной операции «Зимнее волшебство». Последний эпизод – музыкальный мемориал памяти, мелодическую основу которого составляет белорусская народная песня «А ў полі яліначка». Он пронизан печальным перезвоном хатынских колоколов, которые до сих пор звучат над мемориальным комплексом «Хатынь», воздвигнутом на месте сожженной деревнив 1969 г. по инициативе П. М. Машерова. Тем самым художественная идея симфонической поэмы остро актуальна и резонирует умонастроениям современных белорусов. В сочинении композитору удалось осуществить прорыв к высокой духовности, органично синтезировать философское и высоконравственное начала.

Все три сочинения белорусских композиторов – А. Мдивани, В. Войтика и К. Тесакова – принадлежат к числу сложнейших партитур универсального современного письма, вобравшего в себя практически все новейшие техники и приемы композиции. Во всем характере музыки ораторий и симфонической поэмы звучит тревога за человечество, которая концентрирует в себе драматизм космического масштаба и тем самым оказывается созвучной драматизму современного земного существования. Одна из выдающихся заслуг национальной академической музыки, связанной с темой Хатыни, состоит в том, что она глубоко и многогранно воплотила героику военного лихолетья, мужество и стойкость белорусов и превратила человеческий подвиг белорусского народа в достояние не только своей страны, но и всего мира, человечества в целом.

Источник

1. Электронный ресурс. – Режим доступа: http://xreferat.ru/35/2136-l-hatyn-tragediya-i-pamyat.html.